Parcial

Junco Emilia

Páez Danisa

Persia Emiliano

1_ Analice la producción de Nicola Constantino según los procedimientos para construir el mensaje (pág 44, Cap. II del libro “Estas no son las torres gemelas” de María Acaso)

2_ Determine que tipo de representación es. Justifique. Amplíe este tópico con la lectura del libro “El lenguaje visual” de María Acaso en el cap. III

3_ Es meta o micro narrativa? Justifique según lo propuesto en el cap. II (“Estas nos son las torres gemelas”)

4_ Es arte o artefacto cultural? Justifique.

1.    

•  Procedimientos para construir el mensaje

Análisis del briefing:

Nicola Constantino dirige sus obras principalmente a las mujeres de entre 15 y 50 años. 

Elije un momento para realizar sus obras en el cual está instalado en los medios de comunicación, a través de Metanarrativas visuales, un estereotipo de mujer totalmente contrario a su pensamiento. Es por eso que en sus obras expresa su contraposición a esos estereotipos.

Diseño creativo:

En sus obras, busca impactar al espectador para que este critique lo establecido por los grandes grupos de poder.

Presenta en ella carnes, representando el consumismo, y además representa a mujeres, realizando una crítica impactante al estereotipo de mujer.

Critica además a la industria productora de elementos y productos para la mujer: todo lo relacionado con la moda, los cosméticos, las cirugías estéticas, etc.

Dirección de arte: 

El tamaño, forma, colores, iluminación que utiliza en sus obras son muy variados. El lenguaje visual que utiliza en sus obras es muy creativo e impactante y provoca sensaciones encontradas en el espectador. Por ejemplo el Savon de Corps, es un jabón realizado con grasa de una lipoaspiración que se realizó. La forma del jabón es la espalda y la cola de una mujer.

Producción:

Elije para sus representaciones visuales el soporte bidimensional y tridimensional, y la funcion que utiliza para
estas representaciones es de caracter artistico porque busca que los espectadores desarrollen un conocimiento critico hacia los estereotipos de mujeres que se muestran en las metanarrativas visuales actuales. Las representaciones visuales bidimensionales son la fotografía y las publicidades gráficas del jabón y las tridimencionales son las esculturas, el jabón, los vestidos, etc.

•  Es una representación de DE CARÁCTER ARTÍSTICO porque la artista tiene la intención de crear conocimiento crítico que genere un significado personal en el espectador y la necesidad de crear este conocimiento mediante un código nuevo.Busca generar conocimiento crítico y la codificación y descodificación de sus mensajes están implícitas en las obras.

Además, como dijimos anteriormente, sus variadas obras utilizan soportes bidimensionales y tridimensionales.

• Es una Micronarrativa visual. A través de sus obras critica los mensajes que los grupos de poder emiten a través de metanarrativas. En sus obras hay un solo mensaje, el manifiesto. Además, a diferencia de las metanarrativas, el autor de las obras es reconocido y el acceso a estas obras es más limitado porque no tienen gran difusión.

• Es arte cultural, porque su fin es crear conocimiento crítico y que el espectador se situé en el lugar de experto, para observar y criticar las imágenes visuales que se observan en sus obras y las mostradas por las metanarrativas.

.

• Audiovisual que se contrapone al análisis propuesto por la cátedra:  http://www.youtube.com/watch?v=eGsWci8Z1eg

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Parcial

Parcial de Lenguaje y Estética de la Imagen

Andino, Julieta

Leotta, Fernando

Linares, Luis

1_ Analice la producción de Nicola Constantino según los procedimientos para construir el mensaje (pág 44, Cap. II del libro “Estas no son las torres gemelas” de María Acaso)

2_ Determine que tipo de representación es. Justifique. Amplíe este tópico con la lectura del libro “El lenguaje visual” de María Acaso en el cap. III

3_ Es meta o micro narrativa? Justifique según lo propuesto en el cap. II (“Estas nos son las torres gemelas”)

4_ Es arte o artefacto cultural? Justifique.

1-      Procedimientos para construir el mensaje

Análisis del briefing:

El público al que va dirigido es a la sociedad en general  y principalmente a las que tienen un poder adquisitivo medio-alto. Pero más específicamente a las mujeres entre 20 y 50 años que son las principales consumidoras de productos y servicios de belleza como cosméticos o cirugías, aunque esta tendencia ha aumentado también en los hombres considerablemente.

Diseño creativo:

La idea surge como una crítica a la sociedad consumista, la industria del cuerpo y de la belleza. A través de su impactante y original obra realiza una denuncia  a  los estereotipos de belleza impuestos por la cultura de consumo y constituye una parodia a la industria peletera.

Dirección de arte:

En “Peletería humana”  utiliza silicona para simular la piel y con ella realiza vestidos, corsets y otras vestimentas femeninas. La ropa contiene casi en su totalidad pezones y anos humanos para  generar mayor impacto y dar cuenta de que se trata de piel humana, además agrega en algunas ocasiones pelo real de personas.  Sus obras en general están realizadas en tamaño real. En cuanto a los colores, resalta el rojo, el gris y negro para dar una sensación sombría, de oscuridad sangrienta y un poco de tristeza. Constantino es el centro, modelo y protagonista de la mayoría de sus obras. La iluminación está siempre colocada sobre ella haciéndola resaltar en el  contenido de la obra, generando muchas sombras.

Producción:

La producción es bidimensional en el caso de las fotografías y videos,  y tridimensional estática en las esculturas y la vestimenta.

2-      Según su función la obra es artística porque tiene como objetivo crear un tipo específico de conocimiento, el conocimiento crítico. Crea un código nuevo en cada objeto que  produce y  transmite conocimientos mediante una articulación del mensaje original. Ese conocimiento crítico lo genera al analizar el consumo masivo de productos y servicios para mejorar la estética corporal.  Este nuevo lenguaje posee referencias a través de las cuales el espectador desarrolla su propio significado.

3-       Es una micronarrativa visual, Nicola Constantino hace una crítica constante a los patrones de belleza que la están impuestos en la sociedad consumista. Ella sólo utiliza el mensaje manifiesto en sus obras (explícito), la cual es una burla y parodia, a los estereotipos que han implementado las macronarrativas.

Es considerada

4-      A la obra de Nicola Constantino la ubicaríamos como arte, ya que utiliza el concepto de lo bello para realizar mediante un lenguaje visual, una fuerte crítica hacia los modelos que muestran las metanarrativas.

Micro relato - Macro relato

PARCIAL N°1

ALUMNAS:

·         AVILA ERIKA

·         CABRERA CLAUDIA

·         ESPINOSA ESTELA

CONSIGNAS:

ü  Analice de la obra de Nicola Costantino según los procedimientos de  creación del mensaje.

ü  Determine qué tipo de representación es .Justifique.

ü  Es macro  o micro narrativa

ü  Es arte o artefacto cultural  Justifique

ü  Buscar un audiovisual.

           Podemos establecer que la artista implementa un método novedoso para la creación de su obra.  Costantino, tiene un fin concreto en  su producción a través de representaciones tridimensionales (esculturas): transmitir mensajes metafóricos de situaciones humanas manipulando animales. El objeto de representación  son justamente  animales. Ella tiene una obsesión por la comida como centro generador de relaciones sociales, especialmente la relación muerte – festejo.  Realiza un arte crítico sin tener modelos estereotipados al que sigue.

            Nicola Costantino toma parte del “Procedimiento de Construcción de Mensaje” para la elaboración de su propio mensaje.  Teniendo en cuenta  el consumismo de la sociedad argentina, produce representaciones cargadas de realismo, provocando un extraño  sentimiento de atracción – repulsión-reflexión,  simultáneamente.  Ella pone especial  atención en las carnes. (Diseño creativo).

            También implementa: la selección del material, el formato, los colores, la composición y especialmente la retórica que dan forma a  su mensaje. La artista es fiel a su temática:  la carne, la piel, la comida y el cuerpo, este último usado como herramienta de seducción.  Elije formas geométricas de representación, especialmente en sus obra” Chanchobolas”, “Frisos de Nonatos” y “Animal Motion Planet”. (Dirección de arte)

             Como ya dijimos anteriormente, las obras en su mayoría son tridimensionales. Nicola Costantino es escultora. De igual forma en algún momento de su vida se interesó por la “fotografía” donde ella comienza a ser su propia modelo, descubre un juego con diferentes personajes contradictorios y opuestos mostrando las distintas caras de una misma persona, por lo que también incursiona en la representación bidimensional. (Producción)

             La representación de la obra, según María  Acaso en su libro Lenguaje Visual, es “artística”, ya que en primer lugar existe una intensión de Costantino de crear un sentimiento crítico que genere un significado personal en el espectador y en segundo lugar, existe una necesidad manifiesta de crear conocimiento a través de un código nuevo.

             Siguiendo a María Acaso, podemos afirmar que la obra de Nicola Costantino es una micro narrativa.  La autora define  a la micronarrativa visual como un conjunto de relatos emitidos por grupos oprimidos por el poder a  través del lenguaje visual. Se construye a través de un solo tipo de mensaje, el manifiesto. El mensaje de las obras de Costantino es la  relación carne – muerte – festejo,  es una crítica al consumismo.  

             Su intención es producir la rotura de los estereotipos fomentando la diversidad visual.  Aplicable especialmente en su obra “Peletería Humana cuyo tema fue “antropofagia y canibalismo”,   en donde se muestra indumentaria construida con material  que simula ser  piel humana (silicona) produciendo atracción, revulsión y reflexión que varían de acuerdo a la sensibilidad del observador.

             Se reconoce al autor ya que el método utilizado para la creación de su obra es particular en ella. Además Nicola participa del sistema, construye su obra en las propias entrañas del sistema utilizando las mismas herramientas. Manipula la apariencia que suscita el deseo (Fotografia “La Cena”).

            Son de difícil acceso. En el caso de los jabones elaborados con un porcentaje de grasa humana, con el tejido adiposo de la artista, que se sometió a una cirugía plástica Savon de corp, para realizarlos,  Savon de corp, sólo se fabricaron 100 jabones en forma de torso, los cuales no eran comercializados en supermercados sino en museos.

             Es arte ya que la artista expresa lo que el hombre desea exteriorizar  obedeciendo a sus propios patrones de belleza y estética a través de un lenguaje especifico, el lenguaje visual.

Parcial de Lenguaje y Estética 
María Fernanda Ascencio - Mariela Bolart

1- Analice la producción de Nicola Constantino según los procedimientos para construir el mensaje.

Analisis briefing: en sus obras Nicola se dirige a un público femenino y masculino con elevado poder adquisitivo (clase alta) y buen nivel educativo. La edad de los destinatarios puede  variar entre 20 y 50 años por el estilo de arte que realiza y se desarrolla en un entorno urbano.

Diseño Creativo: Las obras de Costantino  hablan de la anatomía, del cuerpo, de la piel y de los orificios del cuerpo, se refiere a la industria del cuerpo, a los cosméticos, la moda, y todo lo que hay alrededor de él como las cirugías para cambiar su forma. En este sentido tenemos una crítica a nuestra cultura que explota el cuerpo femenino, a las diferentes exigencias que socialmente se le imponen y a todos los trastornos y muertes que se provocan debido a una exigencia social hacia nuestra apariencia.

Dirección de arte : Para analizar este ítems, seleccionamos la obra de Nicola,  Savon des corps , que consiste en la creación de un jabón de baño hecho con la grasa de la artista que se le removió mediante una liposucción. Después de hacer el jabón en forma de cuerpo fragmentado de mujer: la espalda y los glúteos, se hizo una especie de lanzamiento comercial del producto.

Un cartel comercial con la foto de la artista, en el lado izquierdo del afiche: 3% esencia Nicola, un video, un eslogan que dice en francés Báñate conmigo.

http://www.arcadja.com/auctions/es/costantino_nicola/artista/380225/

     Producción: Para llevar adelante la producción de Savon de Corps se utilizan la soportes bidimensionales que es la fotogarfía de la modelo y tridimensional que es el jabón.

2-Determine qué tipo de representación es. Justifique. Amplíe este tópico con la lectura del libro El lenguaje  visual de María Acaso en el Capítulo III

Consideramos que la obra  de Nicola es una representación visual Artística ya que busca crear un conocimiento crítico que genere un significado personal en el espectador.

 Savon a Corps nos muestra una ácida crítica a los productos comerciales hechos para “mejorar” la belleza de la mujer. Nicola está criticando toda una industria que se basa en encasillar a las mujeres y en mostrarnos qué es la mujer “ideal”.

3-Es meta o micro narrativa? Justifique.

 Las obras de Nicola  es una micronarrativa visual que tiene como objetivo mostrar la perversidad en la cultura.

Muestra una imagen tremendamente atractiva y seductora, que dan ganas de tocar, de usar”

Ella habla del “cuerpo como bien de uso, de cambio, de venta, expresa estamos en una sociedad en la que a los lindos les va mejor: es más fácil que te deseen, es más fácil que te quieran, es más fácil todo si eres lindo. Y toda la industria que se genera en torno a eso y la falsa ayuda y la falsa búsqueda de la identidad, buscando ser más lindo de lo que eres naturalmente, es como una enfermedad de la sociedad”.

4- Es arte o un artefacto cultural? Justifique.

 Según el teórico Jacques Lacan, la belleza es un halo que hace soportable lo real, permite decir lo que de otra forma no podría decirse, aquello sutilmente bello que transparenta lo horroroso.

La obra de Nicola es Arte expresa en sus propios patrones de belleza y estética lo que quiere trasmitir a través del  lenguaje visual.

Video:  http://www.youtube.com/watch?v=kklD3JHA37Y

Andino Ana Laura, Maturano Giselle

Consigna para el parcial

Analice la producción de Nicola Constantino según los procedimientos para construir el mensaje (pág 44, Cap. II del libro Estas no son las torres gemelas de María Acaso.)

Determine qué tipo de representación es. Justifique. Amplíe este tópico con la lectura del libro El lenguaje  visual de María Acaso en el Capítulo III

Es meta o micro narrativa? Justifique según lo propuesto en el capítulo II (Estas no son las torres gemelas)

Es arte o un artefacto cultural? Justifique.

Deberá buscar un audiovisual que se contraponga al material de análisis propuesto por la cátedra. Los trabajos deberán subirse al blog de los alumnos.

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1-

Los procedimientos para construir el mensaje en esta micronarrativa gráfica son:

-Análisis del briefing: En este resumen la artista visual definió los datos de la población a los que va a dirigir su mensaje. En la mayoría de su producción el público al que se destina las obras son personas consumistas sin análisis críticos, interesados meramente por los placeres que obtienen de la vida y sujetos a consumir meta narrativas cotidianamente sin detenerse a analizarlas, tal vez por no poseer los conocimientos para decodificar estos mensajes. La artista no distingue por sexo a su público ni por edad pero si por su nivel adquisitivo que suele ser de medio a alto e introducidos en un entorno urbano.

-Diseño creativo: La idea en gran parte de sus obras en la construcción del mensaje que emite es crítica a la sociedad, utiliza las metanarrativas que circulan y las transforma en una crítica y sátira de lo que realmente significan algunos cosas como por ejemplo como debería representarse la belleza y femineidad.

-Dirección de arte: El tamaño, la forma, el color, el formato, los sistemas de iluminación composición y retorica que utiliza la artista varían de una obra a otra según el mensaje que quiere emitir pero en todas las obras está muy definido su mensaje por lo que todos los elementos antes nombrados están utilizados con puntualidad y funcionalidad.

-Producción: Según lo investigado la artista contempla en su producción  la bidimensional y lo tridimensional. En el caso de lo bidimensional se trata de fotografías donde suele autorretratarse encarnando diversos papeles y tridimensionalmente trabaja con cosas desde jabones hechos con materia grasa de su propio cuerpo hasta con vestidos fabricados con materia sintética que emula la piel humana.

2-

El tipo de representación según los soportes que utiliza Nicola Constantino es bidimensional y tridimensional como se mencionó anteriormente.

Según su función las obras de Constantino son representaciones visuales artísticas ya que en las obras se puede notar la intención de Constantino de crear conocimiento critico a partir de la crítica que ella misma hace desde su producción, sus mensajes suelen ser críticas a determinadas cosas donde el espectador se reconoce y a partir de ahí suscita reflexión desde elementos tales como el consumo, lo bello y lo feo, la crueldad, etc. Además la artista permanentemente crea códigos nuevos, por ejemplo utilizando piel sintética emulando humana en la confección de vestidos de mujeres representa o evoca la crueldad conteniendo también una significación necrófila.

3-

 La producción de esta artista es una micro narrativa visual ya que a pesar de ser muy reconocida por su labor ella elabora una crítica constante y se sitúa en el conjunto de relatos emitidos por grupos a través del lenguaje visual. Ella utiliza un sólo tipo de mensaje, manifiesto en sus obras y reconocible en un concepto de metáfora. A lo largo de su obra Constantino critica a los estereotipos impuestos por las meta narrativas y realiza muchas veces burlas a determinados aspectos de la vida actual. La artista a través de este tipo de obras fomenta la diversidad visual.

4-

La producción de Nicola Constantino se englobaría como arte, si bien no es bello según una visión tradicional de las cosas impuesta desde las metanarrativas y el papel hegemonico de los medios de transmisión de mensajes que más cotidianamente consume el común de la gente.

Es crítico porque plantea una revisión de las costumbres y de la visión arraigada que tenemos de muchos aspectos de nuestra vida y que apropiamos permanentemente en el consumo de metanarrativas a través del lenguaje visual.

No es un artefacto cultural porque su producción, si bien circula en medio masivos de comunicación, no es un medio de transmisión ideológico y masivo justamente porque su lugar está planteado desde una micronarrativa visual. 

El video a continuacion se contrapone a la producción de Nicola Constantino en cuanto representa una metanarrativa
http://www.youtube.com/watch?v=LibE0AD_bis

Primer Parcial de Lenguaje y Estética de la Imagen

Alumnas: Agüero Tascheret, Ayelen - Fernández, Lucia -  Llopis, Berenice

               

                                           

1)  Analice la producción de Nicola Costantino según los procedimientos para construir el mensaje (pág 44, Cap. II del libro Estas no son las torres gemelas de María Acaso.)

I) Briefing: Está dirigido a un público con poder adquisitivo y nivel cultural alto. De ambos sexos y con edades que van de los 30 años en adelante.

II) Diseño creativo: si nos centramos en el trabajo de “Peletería Humana” y “Savon de corps” la artista crea un mensaje original, de crítica al los hábitos de consumo, a la industria de la estética y productos de belleza. Este mensaje, que llega hasta lo morboso y repulsivo, logra provocar un impacto en el espectador para que éste comience a reflexionar sobre el consumo de pieles y también sobre los tratamientos y productos de belleza.

III)  Dirección de arte: generalmente utiliza colores oscuros, para crear así un ambiente sombrío en sus obras. Con respecto a las formas, realiza obras transformando materiales sintéticos para que se parezcan a la piel humana. En cuanto a “Savon de corps” decide presentarla con publicidad en banners y un aviso audiovisual.

IV) Producción: utiliza un desarrollo tanto bidimensional (fotografías y videos) como tridimensional (esculturas).

2) Determine qué tipo de representación es.  Justifique.  Amplíe este tópico con la lectura del libro El lenguaje visual de María Acaso en el Capítulo III.

Es una representación visual de carácter artístico ya que tiene como objetivo generar conocimiento crítico a través de un código nuevo.  Este conocimiento se produce al llevar a los espectadores a analizar sobre los hábitos de consumo en la vida cotidiana. Por ejemplo, en el caso de “Savón de corps”, la referencia a través de la cual el espectador desarrolla su propio significado se encuentra en las tradicionales publicidades de jabones y demás productos para el cuidado estético.

3) ¿Es meta o micro narrativa? Justifique según lo propuesto en el capítulo II (Estas no son las torres gemelas).

Se trata de una micronarrativa puesto que:

·              Es una idea que parte de un artista visual reconocido (Nicola Costantino).

·              Posee solo un mensaje manifiesto (la información está explícita).

·              Si bien a través de internet se logra un acceso al trabajo de Nicola, no es un producto masivo. Por ejemplo, la publicidad subida a Youtube hace más de un año ha recaudado poco más de 1500 visitas, mientras que el segundo programa de “Perdidos en la tribu” (de Telefe) lleva una semana y ya posee más de 3000 reproducciones.

·              Produjo una rotura en los estereotipos de productos de belleza.

4) ¿Es arte o un artefacto cultural? Justifique.

Es tanto arte como artefacto cultural. Es arte porque es creado por un artista, que vive de su trabajo y que es reconocido como tal por el mundo del arte. Además, su obra es original, no solo por lo que genera en el espectador, sino también porque no supone reproducción, copia u obra en serie, sino que es la expresión de la artista de acuerdo con su propia estética que va mas allá de lo sensorial.

A su vez, es un artefacto cultural ya que según lo establece Dikie,  a partir de los nuevos paradigmas del arte la obra de arte es un artefacto creado por un artista y se justifica como obra de arte al ser representado ante el público que integra el mundo del arte. Por ejemplo en la obra “Savon de corps” Costantino usa el producto original (tanto el jabón como la publicidad) y los convierte en obra de arte para generar un pensamiento crítico.

5) Deberá buscar un audiovisual que se contraponga al material de análisis propuesto por la cátedra.

http://www.youtube.com/watch?v=lnOSZX4tpOA

http://www.youtube.com/watch?v=gl6N_2QUYms&feature=related

Nicola Constantino

PARCIAL DE LENGUAJE Y ESTÉTICA DE LA IMAGEN.

14/05/12

Saavedra, Andrea Carolina.

Varela, Florencia.

CONSIGNAS

1. Analice la producción de Nicola Constantino según los procedimientos para construir el mensaje (pág 44, Cap. II del libro “Estas no son las torres gemelas” de María Acaso)

2. Determine que tipo de representación es. Justifique. Amplíe este tópico con la lectura del libro “El lenguaje visual” de María Acaso en el cap. III

3. Es meta o micro narrativa? Justifique según lo propuesto en el cap. II (“Estas nos son las torres gemelas”)

4. Es arte o artefacto cultural? Justifique.

5. Deberá buscar un audiovisual que se contraponga al material de análisis propuesto por la cátedra. Los trabajo deberán subirse al blog de los alumnos.

1. Análisis de producción de Nicola Constantino.

a) Análisis del briefing

            En este punto se especifican los datos básicos de la población a la que va dirigida el producto visual, por ello se realiza este resumen (briefing) con la información específica.

Obras de Constantino:

Sexo: femenino y masculino

Edad: a partir de 18 años.

Nivel Adquisitivo: medio – alto

Nivel Cultural: medio- alto

Entorno: urbano

b) Diseño creativo:

            Esta artista presenta un nivel alto de creatividad ya que sus obras son espectaculares. Trabaja con la muerte, apariencias, modas culturales, contrapone la vida y la muerte, los defectos humanos (sobretodo) los cuales los representa de manera cruda para captar así la atención del público ya sea por la controversia que genera la obra o por la reacción de repulsión.

            Constantino, categoriza a la sociedad de inconciente y afirma que esto se debe a la falta de criterio que fomentan los medios y la falta de educación.

c) Dirección de arte:

            En la obra elegida se muestran colores claros, más precisamente color natural, ya que la artista intenta simular piel humana en las prendas de vestir. El tamaño es real si tomamos como referencia a cualquier persona.

            La autora de la obra usó silicona para simular esta piel.

Peletería humana.

d) Producción:

            La obra presenta un soporte tridimensional estático ya que está realizada con plástico (silicona) que simula partes del cuerpo (ombligo, tetillas masculinas, etc)

            Simula una exposición de moda o desfile que muestra esta vestimenta. Algunos productos se encuentran en maniquíes y otros los lucen modelos.

2. Es una representación artística porque crea o tiene como objeto generar un conocimiento crítico en el espectador.

            En este caso, intenta que el público tome conciencia del consumismo de la sociedad, si hablamos de vestimenta o costumbres que hacen a la moda.

3. Es micro narrativa porque critica hábitos y costumbres determinados por la cultura de la sociedad consumista.

            Este discurso forma parte del lenguaje visual, de los grupos oprimidos, entendiendo este último término como una minoría que  no forma parte de los discursos estereotipados.

           

4.  Es arte porque utiliza artefactos culturales, entendiendo esto como “objetos” que son parte de la realidad o un determinado contexto específico y que si lo sacamos de su habitual lugar pasan a formar parte de lo bello del arte.

            En este caso, la piel o cualquier parte del cuerpo humano son considerados artefactos culturales si se encuentran en el cuerpo de una persona (realidad) pero aquí son usados con otro fin, por ello se lo considera arte.

5. http://www.youtube.com/watch?v=V_eT-3Ncmtg

            Esta publicidad se contrapone al relato de Nicola Constantino porque es un macro relato que muestra la belleza como algo superficial (maquillaje de la mujer) estereotipo fijado por la sociedad quien plantea algo bello como un cutis sin imperfecciones.

1º Parcial

Alumnos: Juan Manuel Romero, Angelo Rosas, Santiago Arnau

Carrera: Tecnicatura en Periodismo

Consigna:

Analice  la producción de Nicola Constantino según los procedimientos para construir el mensaje (pag.44  Cap. II Del libro Estas no son las torres gemelas de María Acaso)

Determine qué tipo de representación es. Justifique. Amplíe este tópico con la lectura del libro El lenguaje visual de María Acaso Capítulo III.

¿Es Meta o micro narrativa? Justifique basándose en el Capítulo II (Esta no son las torres gemelas).

¿Es arte o un artefacto cultural? Justifique.

Deberá buscar un audiovisual que se contraponga al material de análisis propuesto por la cátedra. Los trabajos deberán subirse al blog de los alumnos.

1-  Procedimientos para construir el mensaje:

Análisis del Briefing: en sus obras Nicola hace un análisis del público y como destinatarios elige a la clase alta, para crear un miedo concreto en cuanto al uso de pieles de animales.

Las obras de Nicola van dirigidas a ambos sexos, la edad  puede variar entre 30 y 50 años por el estilo de arte que realiza. Si analizamos el nivel adquisitivo, notamos que va dirigido a la población que ostenta una buena situación económica; de un nivel cultural medio-alto y de un entorno urbano.

Diseño Creativo: si hablamos de su diseño creativo vemos que son bastante originales, crean un gran impacto en el público, juega constantemente con el morbo, puede conducir tanto al encanto o desencanto del público por la crudeza de sus obras.

Dirección de Arte: si analizamos la “Peletería Humana”, los “chanchobolas” y las “cajas” observamos que en su obra busca generar un gran impacto al realizar un gran paralelismo  con la piel humana y los animales en cuanto a forma, color, composición, el tamaño de sus obras. Si vemos su iluminación podemos decir que preponderan los colores oscuros, grises para darle cierta frialdad a sus obras con el objeto de causar conciencia en el lector con respecto a la matanza de animales para su consumo.

Producción: en la cuarta y última etapa la artista utiliza ambos desarrollos, bidimensionales y tridimensionales.

Bidimensional como en el caso de sus fotos, ya que utiliza la tecnología necesaria para realizar la manipulación de las imágenes a su favor.

Tridimensional como las “cajas” y “chanchobolas” ya que ella misma a través de su arte plástico realiza sus obras.

2- Teniendo en cuenta las producciones de Nicola Constantino podemos determinar que sus obras pueden ser:

·         Según las características físicas del soporte: Bidimensionales como en el caso de las fotos en las que aparece ella, las cuales representan la realidad que ella quiere demostrar y se las llaman imágenes fijas. Tridimensionales como el caso de las bolas (chancho, pollo, ternero, etc.) y las cajas, ya que  estos animales están movidos de su ubicación natural y se contextualiza en otro ambiente.

·         Según su función: la clasificamos como Representación Visual Informativa y dentro de la misma como Epistémico. Ya que representa la realidad de la forma más verosímil posible. Por ejemplo los potrillos y los terneros en las cajas de madera, la autora crea a los animales de manera tal q los mismos perecen reales.

·         Según el carácter artístico: porque el artista tiene la intención de crear un conocimiento crítico que genere un significado personal en el espectador, crear conciencia en el mismo, en este caso acerca del consumo de carne de animal.

3- Es micronarrativa: Se presenta esta característica visual solo si existe un mensaje manifiesto, en este caso lo cual no quiere decir que sea inmediato. Este tipo de información podríamos llamarla, de manera explícita, ya que el espectador cree lo que está recibiendo. La autora lo define de carácter micro narrativo porque las imágenes que representa a diferencia del meta relato; demuestra a la sociedad la crueldad y el maltrato hacia los animales.

4-Es Arte porque la autora da origen a un medio de transmisión como bello y crítico. Si se relaciona la obra de Nicola Constantino con la Industria Cultural vemos que son opuestas ya que Nicola no busca la estandarización, imponer un estereotipo, no se deja llevar por los gustos del público. Del mismo modo no le importa si fracasa, caso contrario a la Industria, y por supuesto no va a lo seguro ya que tiene un estilo muy personal.

1er Parcial Alumnos: Carla Vera y Juan Manuel Hogalde

Consigna

·        Analice  la producción de Nicola Constantino según los procedimientos para construir el mensaje (pag.44  Cap. II Del libro Estas no son las torres gemelas de María Acaso)

·        Determine qué tipo de representación es. Justifique. Amplíe este tópico con la lectura del libro El lenguaje visual de María Acaso Capítulo III.

·        ¿Es Meta o micro narrativa? Justifique basándose en el Capítulo II (Esta no son las torres gemelas) ¿Es arte o un artefacto cultural? Justifique.

·        Deberá buscar un audiovisual que se contraponga al material de análisis propuesto por la cátedra. Los trabajos deberán subirse al blog de los alumnos.

Procedimientos para construir el mensaje:

·        Análisis del Briefing: Nicola Constantino antes de realizar sus obras tuvo en cuenta ciertos aspectos que le servirían para saber donde iba a ser dirigida su producción. En  el caso del sexo, podemos decir que va dirigido a los dos géneros pero en algunos casos en particular al femenino. Esto se puede observar por ejemplo su trabajo “Peletería Humana”  ya que trata a cerca de vestimenta femenina. En cuanto al análisis de la edad del público al cual va dirigido varía entre los 30 y 50 años. Después encontramos dos aspectos muy relacionados como por ejemplo el nivel adquisitivo y el nivel cultural. Ya que se puede decir que las personas con alto nivel adquisitivo pueden acceder a un conocimiento cultural más elevado, no en todos los cosos pero suele ser lo más común.  En el caso de esta producción va dirigida a un público  de un gran estatus social y que posee un nivel cultural alto, ya que se necesita para poder realizar una buena interpretación de lo que se está tratando de poner en manifiesto. Y el último ítem a tener en cuenta es el entorno el cual claramente es relacionado con el urbano.

·        Diseño creativo: Esta producción realizada por la artista argentina se caracteriza por su originalidad y excentricidad. Esto se da ya que juega constantemente con el morbo lo que causa un gran impacto en el espectador. Esta idea chocante para algunos sirve para mostrar realmente lo que ella quiere expresar en sus obras.

·        Dirección de  Arte: este paso fue muy importante y lo que realmente le dio ese toque de increíble a la obra.  Ya que a la hora de tomar decisiones acerca de los detalles se tuvo muy en cuenta para darle esa sensación de realismo, lo que le permitió llegar a la gente con su obra. En el caso de la dimensión de la obra se puede decir que hacer ropa con un material que simulaba ser piel humana, en un  tamaño humano tuvo gran impacto.  Otra de las obras la cual causo impacto por el toque personal de la artista fue “Savon de Corps” en el cual ella extrae de su cuerpo grasa, mediante una cirugía, para hacer un jabón el cual tenía la forma del cuerpo de una mujer.

·        Producción: En esta última etapa Nicola se volcó a la realización de trabajos bidimensionales y tridimensionales. En el caso de los bidimensionales, están las sesiones fotográficas. Mientras que lo tridimensionales  podemos destacar las esculturas de “Chancho Bolas”.

2_

La artista argentina en sus producciones utiliza distintos tipos de representación.  Para ello hay que tener en cuenta los cuáles son y como son utilizados en su obra.

·        Según  las características del soporte:   

 Bidimensionales: este tipo de soporte lo podemos ver en su producción fotográfica. A éstas se las considera imágenes fijas.

Tridimensionales: en este caso Nicola realiza trabajos tridimensionales como por ejemplos las “cajas” o  “Chancho bolas”.

·        Según su función:

Informativo- epistémicos:   esta función tiene como objetivo explicito el traspaso de de información entre el emisor y receptor. En este caso es epistémico porque busca representar la realidad de la forma más verosímil posible. En este caso podemos implementar este soporte en la obra                “chancho bolas”  o también en el caso de los animales envasados al vacío.

Artística: para diferenciarse de los otros tipos de representación tiene en cuenta dos puntos. Crear un conocimiento crítico que genere un significado personal en el espectador. Y el segundo crear este conocimiento a través de un código. Nosotros entendemos que es artística por que genera una crítica en el espectador sobre el maltrato de los animales. Por ejemplo usando la piel humana (artificial) para hacer ropa. Ella genera como una especie de repudio contra el uso de piel de animal. Pero además permite que el espectador desarrolle su propio significado.

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Nosotros creemos que la producción realizada por Nicola Constatino es una micronarrativa. Esto es porque expresa a través de sus obras un mensaje manifiesto, lo cual no quiere decir que no haya una información encriptada, sino que hay información explicita, visible.

La autora en las diferentes obras muestra, de manera funcional, el maltrato y crueldad con la que la sociedad trata a los animales. Además, de sus trabajos, podemos apreciar su disgusto por la carne animal. Por eso decimos que no busca encubrir nada si no que en todo momento lo pone en manifiesto a ese sentimiento.

Con respecto a decidir si esta producción es arte o artefacto cultural, nosotros nos volcamos a la primera opción. Decimos esto porque creemos que ella a través de sus obras busca ser un medio de transmisión ideológica y masiva.

Teniendo en cuenta los aportes de la industria cultural podemos decir que la autora paraliza la imaginación, lo que hace es incluir algo nuevo. No trata de manipular a la sociedad sino que de manera explícita expresa todo lo que verdaderamente siente. En este caso no busca manipular al espectador si no que lo hace partícipe de su obra.